Izložba "PRONAĐENE SLIKE", "Salon Galić", 10. studenog u 20:00 sati

Pronađene slike

Wojciech Tylbor Kubrakiewicz dobitnik je Grand prixa na prošlom, sedmom izdanju Splitgraphica 2015. godine, te je samostalna izložba, na kojoj taj umjetnik izlaže dio svog grafičkog opusa, organizirana u sklopu programa osmog Splitgraphic bijenala.

Poljski umjetnik i profesor grafike na varšavskoj akademiji i sveučilištu u Indiani izlaže ciklus grafika pod nazivom Pronađene slike (Found images), kojem pripadaju i nagrađeni radovi iz 2015. godine, kao i nove radove nastale tijekom posljednje dvije godine u SAD-u, gdje je Kubrakiewicz gostujući profesor. Ciklus Pronađene slike započet je 2013. godine, a odabirom izloženih radova, na petnaest grafičkih listova, prati se evolucija grafičkog likovnog jezika ciklusa.

Cijeli grafički opus Kubrakiewicza inspiriran je njegovim putovanjima, a pogotovo ova serija pronađenih slika koje nalazi na Dalekom istoku, u Japanu i Zen vrtovima koje susreće u Kyotu. Grafički mu se listovi temelje na dualnosti likovnih elemenata i slika, koja se odražava i u dualnosti grafičkih tehnika koje umjetnik koristi.

S vlastitih putovanja kao podloge vlastite kreativnosti umjetnik “donosi i skuplja” različite artefakte, objekte iz muzeja, dijelove arhitekture ili obične predmete koje susreće. Te predmete apstrahira i/ili koristi realan fotografski prikaz i stvara simbole i grafičke znakove. Oni su fragmenti, citati njegovih putovanja i doživljaja, koji često sa sobom nose osjećaj isključenosti iz okoliša i kulture u kojoj ih je zatekao. Pronađene predmete, simbole koji postaju grafički znakovi umjetnik kasnije spaja s krajolikom koji pronalazi kod kuće u vlastitom okruženju. Kubrakiewicz sintezom ovoga “drugog” i ovog “poznatog” razrješava spoznaju da nikad nećemo biti dio kulture koju posjećujemo i s kojom se susrećemo, većinom je gledamo izvana prilikom putovanja, jednako kao što ni sami uistinu ne puštamo “unutra” posjetitelje svoga grada. Međutim, Kubrakiewicz sintezom stvara novi kontekst za poznato i nepoznato, te su ta dva elementa supeponirana na grafičim listovima u različitim likovnim prikazima. Urbanom pejzažu grada, u ovom slučaju Varšave, motivi poput skladišta, zapuštene ulice, pločnika, superponirani su donesenim objektima s putovanja; neprivlačno je postavljeno nasuprot egzotičnom. Ti novi grafički znakovi su postavljeni nepovezano i proizvoljno na površini i oni se često ponavljaju na različitim grafičkim listovima, u različitim kombinacijama kao memento putovanja čemu svjedoče i nazivi pojedinih grafika kao Rekonstrukcija, Voyager, Fragmenti…

Dvojnost slika i grafičkih znakova se odražava i na razini kombinacija dviju grafičkih tehnika – digitalnog tiska i linoreza. Precizni raster linoreza, sivih ponavljajućih linija koje ocrtavaju i gdje prepoznajemo motive urbanog pejzaža. Kubrakiewicz navodi kao utjecaj refleksiju o Zen vrtu gdje je prividna proizvoljnost elemenata odraz volje i reda.

“Radim intezivno s fotografijom. Facsiniran grafičkim radovima starih majstora i suvremenim masovnim medijama transformiram slike u linije. Ova dualnost je dalje naglašena kombinacijom klasičnih grafičkih tehnika i modernih strategija. Horizontalna strogost linija linoreza, njihova konzistencija i predvidljivost podsjećaju na uzorke u Zen vrtu utisnute u pijesku gdje grupa kamenja postavljenih naizgled slučajno izgleda poput otoka. Proces slaganja kompozicije nije nikada završen. Ja tražim bez potrebe da otkrijem.” (Izjava umjetnika / Artist’s statement)

Ciklusu Pronađenih slika umjetnik pridodaje i nove radove nastale u SAD-u sada u tehnici sitotiska, gdje pronalazi jednake razlike između Europe i Sjeverne Amerike kao i između Europe i Dalekog istoka, a koje kod njega izazivaju jednak osjećaj isključenosti. On je, kao i ranije, pokušava razriješiti zaronom u vizualnu kulturu bez potrebe da je razumije. Novonastali grafički listovi u sitotisku su jakih, žarkih, plošnih boja, te su kombinirani još uvijek s ponavljajućim elementima iz prijašnjih radova. Temelje se ponovno na superpoziciji različitih elemenata, matrica, fotografija, ali pretpostavljaju i novu društvenu i kulturološku cjelinu i to kako ona utječe na umjetnika.

Nagrađeni ciklus Pronađene slike Wojciecha Tylbora Kubrakiewicza na Splitgraphic bijenalu promiče suvremene tendencije u grafičkoj umjetnosti: promišljanje i upotreba grafičkog znaka, reproduktivnost grafičkog djela, ponavljanje kao propitivanje originalnosti jedne od glavnih značajki umjetnosti, poštivanje tradicionalnih grafičkih tehnika, ali uz svjesno, promišljeno korištenje novih suvremenih načina izražavanja – digitalnog tiska. Također, grafički opus Kubrakiewicza odgovara modernosti prostora Salona Galić, koji Splitgraphic kao bijenalna manifestacija koristi po prvi put i izložbu organizira u suradnji s HULU-Split, smatrajući to važnim temeljem za djelovanje, ne samo na međunarodnom nivou, već u smislu razvijanja suradnji na lokalnoj razini umjetničke produkcije.

Marina Petit

Found Images

Wojciech Tylbor-Kubrakiewicz, the winner of the main Grand prix award at the last seventh edition of Splitgraphic in 2015, this years has his solo exhibition, where the artist will exhibit some of his graphic oeuvre as a part of the 8th Splitgraphic programme.

Polish artist and graphic art professor at the Academy of Fine Arts in Warsaw and Indiana University will exhibit his print series entitled Found Images, that include the awarded works from 2015, as well as new works produced during his last two years as a guest professor in the USA. Series found images has already begun in 2013, and the prints chosen for this exhibition, around 15 graphic works, will follow the development of the artist’s graphic and artistic language.

Kubrakiewicz’s graphic oeuvre is inspired by his journeys, especially this series of found images, that he finds in the Far East, Japan and in the Zen gardens of Kyoto. His prints are based on the duality of graphic elements and images that are reflected in the duality of graphic techniques the artist uses.

His own creativity stems from his own journeys, where artist “brings and collects” various artefacts, museum objects, parts of architecture, or just ordinary items he encounters. He abstracts all of these items to create symbols and graphic signs. They are fragments, quotations of his travels and experiences, which often carry the meaning of exclusion from the surroundings and culture where he has found them. The artist connects these found objects and symbols he has turned into graphic signs with the scenery he finds in his hometown. By unifying “the other” and “the familiar and known,” Kubrakiewicz deals with the realization we all encounter when visiting a foreign culture – we will never be a part of it; we will always be looking in from the outside, just as we do not allow the visitors to our town “inside” our own culture and life. However, Kubrakiewicz’s synthesis creates a new context for known and unknown, and superposes these two elements on his prints by using different aesthetic approaches. Urban landscape of the city, in this case Warsaw, motives like the warehouse, alleys, sidewalks are superimposed with items brought from travels, the unattractive versus the exotic. These new graphic signs are not placed in a particular order on the surface of the prints, they are scattered, and they reappear on different prints, in different combinations as a memento of the journey asserted by the titles of some them Reconstruction, Voyager, and Fragments…

Duality of images and graphic signs is reflected on the level of graphic techniques too – digital print and linocut. Precise lines of the linocut grey, repeating lines that outline motives of urban landscape. Kubrakiewicz writes about the influence of Zen gardens:

I work extensively with photography. Fascinated with old masters’ prints and contemporary mass media I transform images into line works. This duality is further highlighted by the combination of classical printmaking techniques and modern strategies. The horizontal austerity of the lines cut in linoleum, their consistency and predictability bring to mind a pattern of a Zen garden imprinted in the sand, where groups of rocks placed seemingly at random appear like islands. Composing process is never finished. I am searching without the need to discover. (Artist’s statement)

New works created in the USA are also exhibited along with the prints from the series found images. These are silkscreen prints, which delineate the same differences between Europe and North America as with Europe and the Far East, and evoke the same feeling of exclusion. The artist tries to deal with this exclusion in the same way as before, by diving into the visual culture without the need to understand it. Newly printed silkscreens are marked with strong, intense, flat colours combined with graphic elements from his previous works. They are based again on the superposition of various elements, matrices, photographs, however they assume new social and cultural surrounding and show how it affects the artist.

Awarded series found images by Wojciech Tylbor-Kubrakiewicz exhibited on splitgraphic biennial promotes contemporary tendencies in printmaking: reflection on the usage of the graphic sign, reproducibility of graphic works, repetition as questioning of originality (originality being one of the main characteristics of art in general), respect for classical printmaking techniques, but conscious and serious utilisation of contemporary ways of expression – digital print. Moreover, Kubrakiewicz’s graphic oeuvre corresponds to the modernity of the gallery space Salon Galić that Splitgraphic is using for the first time for its exhibitions, and in collaboration with Croatian Association of Artists Split (HULU-Split), which is important for developing a network on the local level of artistic production.

Marina Petit

Izložba “PRONAĐENE SLIKE”, “Salon Galić”, 10. studenog u 20:00 sati

Exhibition “FOUND IMAGES”, Art gallery “Salon Galić”, 10th of November, 20:00h

Kontakt